Die Achse des Kammertanztheaters von Hana Vidová, Studentin der Choreografie am Lehrstuhl für Tanz an der Hochschule der Musischen Künste in Bratislava (KTT VŠMU), bildet der Kontrast von Körperlichkeit und Spiritualität, von Stärke und Zerbrechlichkeit, von Asketismus und Sinnlichkeit; die Suche nach Spuren der Animalität in der Bewegung mittels unkonventioneller Bilder. Die Choreografin fokussiert sich auf die Wahrnehmung von Details und Impulsen in der Bewegung, deren Ergebnis starke Emotionen sind, die durch den Tanz vermittelt werden, dabei schöpft sie aus einem breiten Spektrum von Tanzstilen. Das Kostümdesign von Andrea Pojezdálová präsentiert aparte Frauensilhouetten in Schattierungen von Schwarz und verstärkt damit die magische Atmosphäre des Werks.
 

Choreografie Hana Vidová

Kostümdesign Andrea Pojezdálová

 

Eine Kammerchoreografie als leicht surreales Bild von vier Frauen, die sich zu einer pompösen Party in großem Stil aufmachen. Der Choreograf Lacko Cmorej wird erneut eine überraschende Mischung von Tanzstilen und Theatralität mit Betonung auf die Charakterzeichnung und Komik – in Zusammenarbeit mit der herausragenden Persönlichkeit der in- und ausländischen „Vogue-Szene“ Monika Prikkelová – darbieten. Die stylischen Kostüme der Modedesignerin Terézia Feňovčíková in Schwarz, der Farbe der Nacht, eingehüllt, sind vom Film und Theater inspiriert und sie runden die Suggestivität der Tanz-Mikrogeschichten im Glamour-Stil ab.

 

Choreografie Lacko Cmorej, Monika Prikkelová

Kostümdesign Terézia Feňovčíková

CLIQUE 

Das Fresko in Bewegung stellt unterschiedliche Formen der Beziehung von Menschen und Mode und ihre gemeinsame Wechselwirkung dar. Beide Schöpfer suchen nach den Grenzen zwischen Leidenschaft und Besessenheit. Sie stellen sich die Frage, inwiefern die Mode als Phänomen von Schönheit und Stil unseren Alltag beeinflusst und wann wir Konsumopfer werden. Die Handschrift von Dominik White Slavkovský verbindet die Technik vom klassischen Tanz mit zeitgenössischen Tanzstilen mit einer Prise Humor und Ironie. Die Idee des Werks wird vom einzigartigen Stil von Lenka Sršňová unterstrichen, ihrem raffinierten Spiel mit Stoffdruck in Kombination mit einfachem Schnitt und smarten Textil-Applikationen.

Choreografie Dominik White Slavkovský

Kostümdesign Lenka Sršňová

 

Ein Autorenmanifest über die Bedeutung von Freiheit, Bedarf an Toleranz und Respekt gegenüber der Individualität jedes Einzelnen. Den Impuls gab den Schöpfern die Unterdrückung von Menschenrechten und den Prinzipien des Humanismus, im Werk flüchten sie in eine idealisierte Kunstwelt voller Schönheit, Natürlichkeit, Farbe und Licht. Der Choreograf Martin Winter und der Modedesigner Marcel Holubec W kommunizieren die Bedeutung der absoluten Freiheit auf eine metaphorische Art und Weise – der Flug eines Vogels oder das Motiv einer leicht fliegenden Feder sind die Hauptelemente der abstrakten Bühnenform. Die provokative Inspiration durch das an Formen reiche Barock wurde im Sinne der gewagten Theatralität und zeitgenössischer Anforderungen an Funktion modifiziert. Die Atmosphäre des Balletts, das einen konkreten moralischen Appell in sich trägt und zugleich die Feier von Diversität und Einzigartigkeit der Menschheit ist.

 

Choreografie Martin Winter

Kostümdesign Marcel Holubec W

Mitwirkend Solisten und Chor de Ballet des Balletts des SND