„Meine Zuschauer verstehen mich“, könnte mit demütigem Selbstbewusstsein der renommierte, erfolgreiche und zu Recht gefragter tschechischer Film-, Fernseh- und Theaterautor und Regisseur P. Zelenka sagen. Der Träger zahlreicher Auszeichnungen wie dem tschechischen Filmpreis Tschechischer Löwe sowie von Trophäen von internationalen Festivals dank der ikonischen Titel wie Knoflikáři, Samotáři oder Rok ďábla etabliert sich in den letzten Jahren zunehmend als prägender Theaterautor, der insbesondere mit dem Theater Dejvické divadlo oder neuestens mit der Komödie Amateure im Prager Theater Studio Dva zusammenarbeitet. Der intelligente und originelle Humor steckt in seinen Genen. Hinter den geistreichen Dialogen und überraschenden Wendungen in seinen Stücken stecken viel tiefgründigere, grundsätzliche Themen, die mit verständnisvoller und erfinderischer Ironie die Themen der so genannten Normalität und ihres Pendants erkunden. Die Charaktere in seinen Stücken haben sympathische Macken oder einzigartige Haltungen, sie sprühen vor sich selbst enthüllender Selbstironie und rufen verständnisvolles Mitgefühl hervor. Dieselbe Qualität haben auch Amateure, das Stück spielt sich bei einem Familientreffen unter Anwesenheit von Familienmitgliedern verschiedener Generationen und ihren Freunden ab, bei dem ein Geheimnis auf die nächste schockierende Enthüllung folgt. Die Charaktere und die Entwicklung der Beziehungen auf der ruhigen Hausterrasse mit einem vorzüglichen Menu machen einem immer mehr zu schaffen, obwohl ständig gelächelt, gar gelacht wird. Hat die Gastgeberin, die Tochter, das Recht ein Kind mit dem wesentlich älteren Lehrer zu haben? Was bedroht die Karriere des selbstbewussten Sohn Tomáš? Und hätte die zukünftige Braut ihrer Schwiegermutter mit den Videos ihres jüngeren Liebhabers helfen sollten? Zelenkas Amateure erforschen mit Humor die Grenzen der persönlichen Freiheit, Moral und Toleranz innerhalb der Familie. Das Stück ist amüsant, legt jedoch zugleich unauffällig Konflikte und Geheimnisse offen, die wir allzu gut von unseren eigenen Familientreffen kennen. Amateure in der Regie von Eduard Kudláč, der erneut ins Schauspiel des SND zurückkehrt, sind unterhaltsam, bieten jedoch einen tiefen Einblick in unsere Intimwelten und Konstellationen.

Eines Tages trifft die vierzigjährige Hester Swane einen Geist, der die Toten ins Jenseits begleitet. Der Geist ist etwas durcheinander – er verwechselt das Morgengrauen mit der Dämmerung und kommt zu früh. Wie sich zeigt, die Person, die er in ein paar Stunden ins Jenseits begleiten soll, ist Hester. Die irische Dramatikerin Marina Carr hat die antike Geschichte der Medea in die heutige Umgebung der Landschaft in Irland versetzt. Hester kämpft um einen jüngeren Mann, der sie wegen einer wesentlich jüngeren und reicheren Braut verlassen hat. Sie kämpft um ihr altes Leben, um ihr Haus, um ihre siebenjährige Tochter Josie; sie kämpft so wie wir alle gegen ihr tragisches Schicksal. Marina Carr hat in diesem Schauspiel bis aufs Äußerste die menschlichen Triebe und Leidenschaften enthüllt – Liebe, Hass, das Gefühl des Verrats und den Wunsch nach Vergeltung. Die Geschichte der altertümlichen Königsfamilie versetzte sie in das Umfeld von irischen Bauern und Neureichen, ein Umfeld das auch uns bekannt vorkommt. Dank dem gelang es ihr die antike Tragödie näher an die Tragikomödie zu verschieben. Die Welt, in der sich die harte Realität auf dem Land mit Sagen und Legenden vermischt, besiedelte sie mit geheimnisvollen und poetischen Figuren von Geistern und wilden Katzenfrauen, Figuren von harten gar rohen Bauern und komischen Figuren aus der örtlichen Gemeinde, unter denen der uralte Herr Pfarrer die Hauptrolle spielt. Die irische Bearbeitung des antiken Dramas in der Regie von Matúš Bachynec, der ins Schauspiel des SND zurückkehrt, ist überraschenderweise sehr slowakisch.

Theater von blinden Menschen - Divadlo Zrakáč

Jane Austin, die ikonische britische Schriftstellerin spricht zu uns ständig durch ihre Romanen und durch deren Verfilmungen und Theateradaptionen ungeachtet jeglicher Modewellen. Titel wie Stolz und Vorurteil, Emma, Verstand und Gefühl und andere begeistern zurecht ihre Bewunderer, sie sind eine bewährte Marke ihrer Art. Mit Humor, Abstand und nobler Ironie stellen sie Allüren und Beziehungen der ländlichen höheren Gesellschaft Anfang des 19. Jahrhunderts dar, mit der Zeit treten neben der eleganten Atmosphäre von Kostümen, Gärten und Bällen immer mehr Themen des Geschlechts und der Werte hervor. Hinter der noblen Kunst der Salonkonversation verbirgt sich das beharrliche, berechtigte Bestreben der selbstbewussten Heldinnen ihr Glück nicht nur auf Pragmatismus oder Romantik gründenden Versorgungsheiraten aufzubauen. Die ausgezeichnete zeitgenössische englische Dramatikerin Laura Wade hat den unvollendeten Roman von Jane Austen Die Watsons entdeckt und beschlossen diesen nicht nur zu adaptieren, sondern auch schöpferisch zu Ende zu schreiben. Daraus ist ein Schlager entstanden, dass bereits seit mehreren Saisonen andauert. Nach vielen Jahren in der Erziehung ihrer Tante kehrt die junge Frau Emma zu ihrer ursprünglichen Familie zurück und wird zum Star der Gesellschaft mit zahlreichen Verehren. Sympathisch auffällig ist jedoch, dass sie ihre Position der staunenden Beobachterin beibehält. In ihrer Lebensorientierung wird sie tüchtig vor der geheimnisvollen Laura unterstütz, die spielerisch mit den unvollendeten literarischen Figuren von der Position einer modernen Frau des 21. Jahrhunderts aus kommuniziert. Unsere Zuschauer, die an den Inszenierungen Jane Eyre oder Kleine Frauen in der Regie Marián Amslers Gefallen gefunden haben, haben wieder einen Grund zur Freude.

Authentisches, original-, Genuines Schauspiel über das Thema des Autismus

Leben des Galilei von Bertolt Brecht zählt zu den bedeutendsten Werken der Weltdramatik, die sich mit der Geburt der modernen Wissenschaft und ihren Aneinandergeraten mit den Machtstrukturen. Im Schauspiel des Slowakischen Nationaltheaters hat dieses Schauspiel auf der Bühne des SND eine Inszenierungsgeschichte, die von die überdauernde Aktualität und Universalität des Stücks zeugt. Die erste Inszenierung entstand nämlich 1958 in der Regie von Tibor Rakovský und wurde zu einem der Hauptmomente im Kontext des slowakischen Nachkriegstheaters, indem sie Nachdruck auf Humanismus und den technischen Fortschritt setzte. Das Schauspiel reflektiert den sich verändernden gesellschaftlichen und politischen Kontext, spürbar ist darin auch Brechts Machtkritik sowie das Thema der Verantwortung der Individualität. Die Neuinszenierung Martin Čičváks knüpft an diese Tradition an, sie bietet zugleich die zeitgenössische Sicht auf komplexe Fragestellungen bezüglich Wahrheit, Mut und Kompromissen. Der Regisseur stellt Galilei ins Zentrum des dramatischen Dialogs, der mit der Gegenwart resoniert in der die wissenschaftliche Wahrheit häufig Gegenstand von Anzweiflung und ideologischem Kampf ist. Die Inszenierung bildet somit eine Brücke zwischen der Vergangenheit und Gegenwart, reflektiert die ständige Anspannung zwischen der Wissenschaft und der Macht, der Individualität und Außenwelt. Die Inszenierung erinnert zugleich an die Bedeutung von Brechts Schauspiel als Mittel des kritischen Denkens und des gesellschaftlichen Engagements, als einen Raum, in dem sich historische Fakten mit universellen Themen der Freiheit und Wahrheit verbinden. Das Publikum wird somit eingeladen an einem tiefgreifenden Erlebnis teilzuhaben, dass die Grenzen des traditionellen historischen Dramas überschreitet. Die neue Sichtweise auf Leben des Galilei bestätigt, dass dieses Schauspiel immer noch eine aktuelle Aufforderung zum Mut und Verantwortungsbewusstsein für das Wissen und Kenntnisse ist. Čičvák setzt die Inszenierung von klassischen Kulttiteln fort, die ein breites Publikum ansprechen.